纈

El kanji 纈 (ketsu) es una joya lingüística que nos transporta al arte ancestral del teñido por reserva. Su estructura es una ventana a su significado. En la izquierda, encontramos el radical 糸 (ito), que significa ‘hilo’ o ‘seda’, un elemento fundamental que nos indica su conexión intrínseca con los textiles y el tejido. A la derecha, se alza el componente fonético 𠔀 (ketsu), que no solo aporta la lectura ‘ketsu’, sino que también sugiere la idea de ‘anudar’ o ‘atar’. De hecho, este componente a su vez integra 夬 (ketsu), que puede evocar la idea de ‘decidir’ o ‘cortar’, y otra vez 糸. Así, el carácter completo simboliza de manera elocuente la técnica de atar hilos o tela antes de teñir para crear patrones, el ‘tie-dyeing’.

El arte del teñido por reserva, conocido en Japón como shibori (絞り), una de las lecturas kun’yomi de 纈, tiene raíces profundas en la cultura japonesa, remontándose a siglos atrás. Esta técnica artesanal floreció especialmente durante el período Nara (710-794 d.C.) y Heian (794-1185 d.C.), donde se utilizaba para adornar las vestimentas de la aristocracia y los objetos ceremoniales. Los patrones intrincados y la riqueza de los colores resultantes del shibori lo convirtieron en un símbolo de estatus y buen gusto. Cada pliegue, cada nudo, cada punto cosido a mano representaba la paciencia y la habilidad del artesano, transformando un simple trozo de tela en una obra de arte.

Durante el periodo Edo (1603-1868 d.C.), el shibori experimentó un renacimiento, democratizándose y haciéndose popular entre la población general, especialmente en kimonos y yukatas. Surgieron diversas técnicas, como kanoko shibori (patrón de cervatillo) o arashi shibori (patrón de tormenta), cada una con su propia complejidad y estética. Más allá de su función decorativa, el shibori se ha mantenido como un testimonio vivo de la conexión japonesa con la naturaleza y su capacidad para encontrar belleza en lo imperfecto y en lo orgánico, valores muy presentes en la estética wabi-sabi.