皴

El kanji 皴 (shun) es una fascinante composición que nos habla de su significado a través de sus componentes. A la izquierda encontramos 皮 (kawa), que significa «piel». A la derecha, se sitúa el elemento 夋 (shun), que funciona como componente fonético, pero también aporta un matiz semántico de «lentitud» o «dificultad al andar». Si desglosamos 夋, vemos 𠂇 (una variante de 又, que significa «mano derecha» o «de nuevo») y 夊 («ir despacio»). La combinación de «piel» y la idea de «lentitud» o «paso del tiempo» sugiere una piel que ha experimentado un desarrollo pausado, o que muestra las marcas del transcurso de la vida, evocando directamente el concepto de «arrugas» o «grietas».

El kanji 皴, aunque no es de uso diario en el japonés moderno, tiene una resonancia cultural profunda, especialmente en el ámbito del arte. Su significado de «arrugas» o «grietas» trasciende lo meramente físico para adquirir un papel crucial en la pintura tradicional del este asiático. En la técnica de la pintura con tinta (sumi-e), tanto en China como en Japón, existe lo que se conoce como 皴法 (shunpō o cunfa en chino), el «método de las arrugas». Esta técnica consiste en una serie de pinceladas específicas diseñadas para dar textura y volumen a elementos naturales como montañas, rocas y árboles, imitando sus pliegues y fisuras. Es fundamental para dotar de realismo y expresividad a los paisajes, permitiendo a los artistas capturar la esencia de la naturaleza con una profundidad visual asombrosa.

Más allá de su uso técnico en el arte, el concepto de «arrugas» (ひび, hibí, una de sus lecturas kun’yomi) se entrelaza con la apreciación japonesa por la belleza de lo imperfecto y lo efímero, encapsulada en la estética del wabi-sabi. Las grietas en un objeto de cerámica o las líneas en la piel de una persona mayor no son vistas como defectos, sino como marcas del tiempo y la experiencia, que añaden carácter y una historia silenciosa. Así, 皴, aunque discreto, evoca una conexión con la sabiduría acumulada y la naturalidad del paso de la vida.