纃

El kanji 纃, que representa el ‘kasuri’ o el teñido de patrones salpicados, se compone de dos elementos distintivos. A la izquierda encontramos el radical 糸 (ito), que significa ‘hilo’ o ‘seda’, y es fundamental en kanjis relacionados con tejidos, costura y materiales textiles. Su presencia aquí subraya la conexión directa con el arte de la confección y el teñido de telas. A la derecha, aparece el componente 敫 (kyō), que aunque menos común de forma independiente, en sí mismo combina 白 (shirō, blanco) en la parte superior y 攵 (boku, golpear, acción) en la inferior. Este elemento 敫 puede evocar la idea de ‘hacer claro’ o ‘iluminar’, o incluso ‘golpear’ para aplicar un patrón. En el contexto de 纃, 糸 y 敫 se unen para sugerir la acción de aplicar o ‘hacer visible’ patrones distintivos sobre hilos o telas, resultando en el efecto particular del teñido kasuri.

El kanji 纃, que se pronuncia «kasuri» en su lectura kun’yomi, encapsula una de las técnicas textiles más emblemáticas y apreciadas de Japón: el teñido y tejido de patrones ‘salpicados’ o borrosos. Aunque la técnica del ikat, de la que el kasuri es una variante japonesa, tiene orígenes en la India y el Sudeste Asiático, llegó a Japón a través de las islas Ryukyu (actual Okinawa) y se consolidó en el archipiélago durante el período Edo (1603-1868). En sus inicios, el kasuri era un tejido práctico y duradero, ideal para la ropa de trabajo y los kimonos de uso diario de la gente común, lo que le otorgó una base sólida en la vida cotidiana japonesa. Su estética única, con esos contornos difuminados que recuerdan a gotas de agua o pinceladas, se convirtió en un sello distintivo de la artesanía local.

Con el tiempo, el kasuri trascendió su función utilitaria para ser reconocido como una forma de arte textil. Diversas regiones de Japón desarrollaron sus propias variedades, como el famoso Kurume Kasuri de la prefectura de Fukuoka, el Iyo Kasuri de Ehime o el Bingo Kasuri de Hiroshima, cada una con patrones, colores y técnicas ligeramente diferentes que reflejaban la identidad y los recursos locales. Esta técnica implica teñir los hilos antes de tejer, atándolos firmemente para resistir el tinte en ciertas secciones, lo que crea el característico efecto ‘salpicado’ al ser tejidos. El 纃 no solo representa una técnica, sino también la paciencia, la precisión y la profunda conexión de los artesanos japoneses con los materiales naturales y las tradiciones heredadas a lo largo de generaciones.